ferm LIVING: Wie ein dänisches Designstudio die Wohnung neu denkt

Es gibt Marken, die man einfach kennt. Man sieht ein Produkt, irgendetwas stimmt – die Proportion, die Farbe, das Material – und irgendwann schaut man auf das Etikett: ferm LIVING. Dänemark, natürlich. Aber was steckt hinter dieser Selbstverständlichkeit?

Warum fühlen sich skandinavische Möbel und Wohnaccessoires dieser Marke so an, als hätten sie schon immer ins Zimmer gehört? Die Antwort beginnt nicht im Designstudio, sondern in einem Wohnzimmer in Aarhus – und mit dem schlichten Problem, keine schöne Tapete zu finden.

Eine Gründerin, ein Mangel – und eine Idee

Trine Andersen arbeitete als Art Director – erst in der Werbung, dann in der Mode. Kreative Arbeit, strukturierter Blick, ein Gespr für das, was fehlt. Als sie 2005 mit ihrem Mann in ein neues Haus einzog, suchte sie nach Tapeten, die zu ihr passten: grafisch, klar, nicht austauschbar. Sie fand nichts. Zumindest nichts, das erschwinglich und gleichzeitig schön war.

Also entwarf sie selbst. Zehn Tapetenmotive. Die präsentierte sie 2006 auf der Formland-Messe in Herning – einer der wichtigsten dänischen Einrichtungsmessen. Die Resonanz war so stark, dass aus dem kleinen Grafikstudio schnell mehr wurde: ferm LIVING war geboren.

Der Name kommt von Trines Großmutter. Wenn sie jemanden als ferm på fingrene – geschickt mit den Händen – bezeichnete, war das das höchste Lob. Kein schlechtes Fundament für ein Designlabel, das seitdem für handwerkliche Sorgfalt steht.

„Design beginnt damit, Dinge zu schaffen, ohne die man selbst nicht leben möchte. Wenn das stimmt, dann stimmt es auch für andere.“
— Trine Andersen, Gründerin ferm LIVING

Die Philosophie: Nicht imponieren, sondern wohnen

Was ferm LIVING von vielen anderen Marken für Designermöbel unterscheidet, ist keine Frage des Stils – es ist eine Frage der Haltung. Das Studio entwickelt keine Produkte, um Besucher zu beeindrucken. Es geht darum, Räume zu schaffen, in denen man sich selbst am wohlsten fühlt.

Dabei ist ferm LIVING kein Label, das man mit kühlem Minimalismus gleichsetzen sollte. Die Ästhetik fußt auf skandinavischer Designtradition – aber sie bleibt nicht dort stehen. Es gibt bewusst Farbe, Charakter, Statement-Stücke. Der Anspruch ist Mix: ruhige Grundtöne, lebhafte Akzente, Materialien mit Haptik.

Vom Tapeten-Studio zur kompletten Wohnwelt

Was als Tapetenkollektion begann, wuchs zu einem vollständigen Wohnsortiment: skandinavische Möbel, Leuchten, Textilien, Geschirr, Badaccessoires. Jede Kollektion entsteht nach demselben Prinzip: intern diskutieren, hinterfragen, warten. Produkte, bei denen noch irgendetwas fehlt, kommen nicht in den Handel – egal wie weit sie in der Entwicklung sind. Das erklärt, warum jedes ferm LIVING-Produkt so fertig wirkt: Es war fertig, bevor es das Studio verließ.

Heute arbeitet das Label mit Handwerkern aus verschiedenen Teilen der Welt zusammen – kombiniert dänischen Designgeist mit lokalen Produktionskenntnissen. Das Ergebnis: Kollektionen, die organische Formen mit grafischer Klarheit verbinden, Texturen einsetzen, wo andere auf glatte Oberflächen setzen, und Alltagsdinge mit einer Sorgfalt behandeln, die man sonst eher von Einzelstücken erwartet.

Nachhaltigkeit als Haltung, nicht als Versprechen

ferm LIVING arbeitet mit einem konkreten Nachhaltigkeitsansatz: Verantwortungskriterien greifen bereits in der Designphase, nicht erst in der Produktion. Produkte mit FSC-, GOTS- oder Organic-Blended-Zertifizierung werden im Sortiment gesondert ausgewiesen. Kein Greenwashing, kein Hochglanz-Versprechen – sondern eine schrittweise, dokumentierte Entwicklung.

Das passt zu einer Marke, die schon immer eher zeigt als erklärt. Qualität sieht man, wenn man ein Produkt in die Hand nimmt. Verantwortung auch.

Kuratiert, nicht algorithmusiert

Bei DesignWe.Love führen wir ferm LIVING, weil diese Marke genau das verkörpert, worum es uns geht: Dinge, die man wirklich braucht, schön genug, um täglich Freude daran zu haben, gut gemacht genug, um zu bleiben. Keine Trendprodukte, kein Füllmaterial.